“当黑白琴键与青春心跳同频共振，当思政教育融入艺术实践的星河”，青春琴语·钢琴思政实践音乐会以钢琴艺术为载体，将音乐审美、美育浸润与思政引领深度融合，为观众呈现了一场跨越民族、贯通古今的艺术盛宴。9位演奏者在音乐系张欣老师和白洁老师的指导下，带着对作品的深刻理解与对艺术的赤诚热爱，在西安石油大学鄠邑校区A141用灵动指尖演绎经典曲目，既展现了钢琴艺术的多元魅力，更让每一首乐曲成为传递文化自信、家国情怀、开放包容等思政理念的生动载体，在旋律流淌中实现了“以乐育人、以文化人”的教育目标，让思政教育在艺术熏陶中入脑入心。

杨可欣演奏的张朝作品《遐想》，以云南哈尼族民族音调为根基，将传统民族元素与现代钢琴技法精妙融合，新颖的调性和声与动感节奏交织出清新奋进的意境。演奏者精准把握了作品的民族底蕴与世界表达的平衡，既通过灵动的指尖传递出民族音乐的独特韵律，更让观众在旋律中读懂作曲家推动民族音乐走向世界的初心——这种“民族的才是世界的”艺术表达，正是思政教育中文化自信的生动诠释，悠扬旋律不仅实现了美育对审美素养的浸润，更让青年学子在民族音乐的传承与创新中，坚定了守护文化根脉、传播中国声音的信念，达成了艺术欣赏与价值引领的同频共振。

胡舒琪演绎的卡尔·克灵《Hungary Rapsodie Mignonne》，完美诠释了匈牙利民间音乐与浪漫主义小品的轻盈特质。从“Allegro moderato”开篇的舞曲韵律，到中段“Poco lento”的细腻抒情，再到后段“Allegro”的织体丰富化，演奏者通过精巧的分句处理与装饰音表现，将不同文化背景下的艺术美感精准传递。这场演绎不仅让观众领略到匈牙利民族音乐的独特魅力，更以音乐为桥梁，搭建起跨文化理解的平台，暗含了思政教育中开放包容、尊重文化多样性的核心理念，让青年在感受异域艺术的过程中，学会以多元视角看待世界，培育了胸怀天下的格局与视野，实现了美育熏陶与思政引领的有机融合。

鲁贝蓓演奏的《望春风》，以清丽的旋律线条与细腻的和声变化，复刻了这首台湾经典民谣的婉转韵味。演奏者娴熟运用琶音、装饰音等技法，成功模仿出古筝、笛子的音色特质，在虚实相间的音响中流淌出东方美学的含蓄与深情。作品源自台湾的文化基因，在钢琴演绎中成为连接海峡两岸的情感纽带，既精准刻画了春日万物萌动的诗意画面，更传递出对生命、希望与故土的深切眷恋，让观众在传统民谣的现代化表达中，体悟中华文化的博大精深与两岸同胞的血脉相连，潜移默化中强化了家国情怀与民族认同感，达成了美育提升与思政教育的双重成效。

王梦雪带来的阿尔贝尼斯《小步舞曲》（选自《古风组曲》op.54），紧扣3/4拍的经典节奏与大调调性，以轻快明朗的速度呈现出作品的欢快氛围。演奏者既保留了小步舞曲自带的复古典雅感，又细腻传递了浪漫主义时期钢琴音乐的细腻质感，灵动规整的演绎让观众领略到巴洛克传统与浪漫主义风格的碰撞融合。这种对古典艺术的敬畏与传承，正是思政教育中“坚守经典、推陈出新”理念的艺术表达，让青年在古典音乐的浸润中不仅提升了审美素养，更懂得尊重历史、珍视人类共同的文化遗产，树立起“传承优秀文化、勇担时代使命”的责任意识，实现了美育与思政内涵的深度契合。

    嵇月馨演奏的贝多芬《钢琴奏鸣曲Op.22》第一乐章，尽显古典传统风格的严谨与张力。演奏者熟练驾驭了作品中八度和弦技术与和声变化，以朝气蓬勃的演奏状态传递出乐曲乐观向上、激情澎湃的艺术风格，精准呈现了奏鸣曲式的结构美感。贝多芬作品中蕴含的坚韧不拔、追求自由的精神内核，在演奏中转化为打动人心的精神力量，让观众在感受西方音乐理性光辉与人文精神的同时，汲取到直面挑战、奋勇争先的奋进动力。这种将经典作品中的精神养分转化为青年成长力量的演绎，正是思政教育“以文化人、以文育人”的生动实践，实现了不同文化背景下美育供给与价值引领的有机统一。

吴双演绎的阿道夫·施耐德《西班牙华尔兹》（Op.70），将维也纳华尔兹的3/4拍律动与西班牙安达卢西亚民间元素完美融合。演奏者以e小调的深情基调为依托，在优雅与热情的风格切换中，展现出作品跨越地域的文化魅力。这场演绎打破了地域与文化的界限，让观众在东西方音乐元素的碰撞中拓宽审美视野，体会到“各美其美、美美与共”的文化智慧。这与思政教育中倡导的开放包容、促进文明交流互鉴的理念高度契合，引导青年以开放的心态拥抱世界多元文化，在尊重差异中寻求共识，培育了全球化视野与人类命运共同体意识，让音乐成为传递包容理念的思政载体。

郭治伯演奏的《山丹丹开花红艳艳》，以西方钢琴技巧活化中国民间音乐语汇，开篇散板模仿信天游的苍凉韵味，中段跳跃节奏与丰富和声再现民歌主旋律。演奏者通过钢琴的歌唱性与戏剧性表达，既保留了原陕北民歌真挚炽热的情感内核，又以丰满的音响织体展现出黄土高原上蓬勃昂扬的生命力。这首源自陕北的红色经典，承载着革命年代的奋斗记忆与人民对美好生活的向往，在演奏中转化为鲜活的红色教育素材，让观众在浓郁的乡土情怀中感受中国共产党领导下人民的奋进历程，深刻理解红色文化的精神内涵。这种将红色基因融入艺术演绎的方式，让思政教育更具感染力，引导青年学子铭记革命历史、传承红色精神，增强了肩负民族复兴使命的责任感与使命感。

李艺丹带来的李斯特《匈牙利狂想曲第六号》，是民族情怀与钢琴炫技的精彩呈现。演奏者以精湛的技艺驾驭了作品的复杂技巧，成功模拟出民间乐器音效，通过强烈的情绪对比展现出沉思与狂欢的极致张力，将匈牙利民族的激情与力量传递得淋漓尽致。作品中蕴含的深厚民族情感与不屈精神，跨越国界引起观众共鸣，让青年学子懂得每个民族都有自己的精神脊梁，都有值得尊重与学习的文化特质。这种对民族精神的致敬与传递，强化了青年学子的民族自豪感与文化认同感，同时引导他们以平等尊重的态度看待世界各民族文化，培育了文化自信与包容胸怀，达成了美育提升与精神引领的思政融合效果。

邵一然演奏的张朝作品《努玛阿美》，以“太阳之原”的哈尼族文化意象为核心，通过倍复二部结构的精妙演绎，展现了作品的思乡情怀与民族特色。慢板开篇的轻柔织体勾勒出家乡旖旎风光，快板段落的复调手法与多变和声迸发热烈民族律动，尾声的宁静回归则余韵悠长。演奏者精准把握了西方作曲技法与民族音乐语汇的融合精髓，让“钢琴说中国话”的创作巧思得以充分彰显。作品中对理想家园的向往、对故土的眷恋，既是个人情感的表达，更是中华民族“家国同构”文化传统的生动体现，让观众在音乐中体会到个人与民族、家乡与国家的深厚联结，培育了家国情怀与民族文化认同。这种将民族文化、个人情感与国家命运相连的艺术表达，实现了音乐艺术、美育熏陶与思政教育的深度共振，让青年学子在感受民族音乐魅力的同时，坚定了扎根民族土壤、勇担时代责任的信念。

琴声落幕，初心不改，精神长存。这场音乐会不仅是一次钢琴艺术的集中展示，更是思政教育与美育实践深度融合的成功探索。从民族文化的传承到跨文化的包容，从红色精神的弘扬到时代使命的担当，每一首乐曲都成为思政理念的鲜活注脚，每一次演奏都实现了价值引领的润物无声。它让我们看到，音乐不仅能滋养心灵、提升审美，更能凝聚力量、引领方向。愿这场音乐会的余韵持续激荡，让更多青年在艺术与思政的交融中坚定理想信念、厚植家国情怀、拓宽国际视野，以青春之姿、奋进之态，在新时代的舞台上奏响更嘹亮的人生乐章与时代强音。